陶渊明《杂诗》全文及鉴赏
魏晋：陶渊明的一生没有根，像路上的尘埃一样飘浮。被风吹散、翻腾，现在已经不是这样了。
我们是兄弟，何必血肉相连呢？和邻居玩得开心，玩得开心，打架喝酒。
最初的岁月不会再来，早晨也不会再来。
及时得到鼓励，时间不等人。
人生在世，就像无根之树，无梗之花，如同路上被风吹起的尘埃。
人生随风而行，人生经历了很多磨难，人已经不再是原来的自己了。
每个来到世上的人都应该是兄弟，为什么只能是骨肉亲人呢？当你遇到愉快的事情时，你应该享受它。
如果有酒，请邀请邻居一起喝酒。
美好的青春岁月一去不复返，一日之内再也见不到第二次日出。
当你年轻力壮的时候，你应该鼓励自己去努力。
时间流逝，不等别人。
茎（谓）：瓜的主干、果实的鼻、花与枝的连接处都称为茎。
莫：东西向的道路，这里泛指道路。
今：指此身。
非凡之体：长期不保持不变的身体，即不再是壮年时期的身体。
落地：刚出生。
斗：酒器。
附近：附近。
最初：生命的最初。
适时：正值壮年。
陶渊明的《杂诗》共有十二首，这是第一首。
王尧先生认为，前八首诗“言辞一致”，作于同年，晋安帝义熙十年（414年），陶渊明五十岁，八年后他辞职并返回自己的田地。
是一组“不循规矩，遇事即言”的杂诗（李山《选集》注）。
可以说，感叹生命的无常、感叹生命的短暂，是这组《杂诗》的基调。
“生命没有根，它像路上的灰尘一样漂浮。
”无根意味着流浪、流浪。
莫：街道。
这两句话的意思是，人世间的生命，如树无根，花无梗，如路上风吹起的尘埃。
“被风吹散、转动，这就是永久的身体。
”佛教认为，常身具有永恒法性，与父母生死无常不同。
这两句话的意思是，由于命运的不可预知，人生在漂泊，各种遭遇和变化不断地改变着人，每个人都不再是原来的自己。
这四句诗虽然平常，却蕴含着一种奇异的上升。
他们把生命比作无根之树、有茎生花，这是一个比喻，再比作路上的尘埃，又是一个比喻。
诗中的形象描述了诗人深刻的人生体验，揭示了最深的悲伤。
“落地后我们就是兄弟了，何必亲昵呢？”落地：指出生。
这两句话的意思是，既然每个人都不再是原来的自己，又何必在乎血肉之情、血肉之情。
每个来到这个世界上的人都应该成为兄弟。
“玩得开心，与邻居打架喝酒欢：欢乐。
这两句话的意思是，遇到愉快的事情就应该开心，有酒就聚在一起喝。
丰富的阅历往往使人更加深刻地理解人生的悲剧。
变老往往使人们更难在生活中找到快乐和兴奋。
对于正经历政治黑暗时期的陶渊明来说尤其如此。
但他终究没有完全放弃自己美好的人生理想。
他本着“四海皆兄弟”的兄弟情谊，在官场之外转向自然寻找美好，在乡村中寻求精神愉悦。
我们与村民的生活和交往结下了深厚的友谊。
这种喜悦是清晰的、中性的、平淡的、简单的。
“最初的岁月不会再回来，很难再找到早晨。
”这意味着没有第二个早晨。
这两句话的意思是，人生最好的时光不会第二次，一天也没有第二个早晨。
“及时鼓励，时间不等人。
”这两句话的意思是，当你正值风华正茂的时候，应该鼓励自己，时间不会等你。
“早年不会再来，早晨也不会再来。
及时鼓励，因为时间不等人。
最后四句话常被用来鼓励年轻人抓住机会，珍惜时间，”刻苦学习，奋发进取。
今天普通读者这样理解这四句诗也不是不可能。
但在这首诗中，陶渊明的初衷却与此大不相同，他是鼓励人们活在当下，享受时光。
既然生命如此短暂，人生如此难以捉摸，社会如此黑暗，快乐又如此难得，那么我们就应该体会生活中偶尔出现的一点点快乐，不要轻易放走，并及时抓住它。
这种时效性需要我们在特定的历史背景下审视幸福观念。
它是一种标志着人类觉醒的教育，即人们在怀疑和否定旧的传统标准和信仰的情况下，对自己的生命、意义和命运进行重新发现、思考、理解和追求。
陶渊明在乡村生活中发现了自然的纯粹之美，在乡村生活中找到了简单的人际关系，在田园牧歌中实现了自我价值。
这首诗开头哀叹命运的不可控，让人读来感到迷茫和悲伤。
随后心情稍稍平静下来，诗人执着地寻求友谊和生活的乐趣，给人以一线希望。
最后一章充满激情和情感。
全诗语言朴实无华，事例取材于生活。
品质如玉，内涵却极其丰富，高低错落，振奋人心。
无名氏《杂诗》原文及翻译赏析
诗原文：劝君莫惜金缕衣，劝君惜青春。
如果有花，你必须把它们折下来。
不要等到没有花的时候。
蓝天万里无云，明月如烛，梨花洁白如玉。
秭归哭了一夜，直到天亮，美女独自呆在空房间里。
白赐罗衣不施恩，但闻一香，便心醉神迷。
舞袖虽未曾舞动，却时常在春风中沾满泪痕。
余妆不洗，就在床上绣，还和女伴一起绣鸳鸯。
针刺回双飞点，忆郑夫泪。
我的眼睛在思考，我的心灵在恐惧，我的梦在恐惧。
没有人知道我此时的感受。
还不如池塘里的鸳鸯，余生相依相伴，一起飞翔。
刚到辽阳收梦魂，忽传出正奇已到中门。
纱窗不肯抹红粉，便派萧浪去询问泪痕。
黄莺啼露露寒酒醒，画楼西晓号角鸣。
青羽帐中的人们正在酣睡，枕头上传来宝钗掉落的声音。
行人南北分路，流水连接东西沟。
终日坡上诉别离，长乐名长寿。
靠在绣床上，玉筷垂垂，翠婢低垂，我无忧无虑。
卷帘无相闻，花开夜前日转西。
我后悔向东方睁开泪眼，尤其是看着它们时所带来的悲伤。
三十六峰尚无，匡益高如燕。
我的眼前充满了音乐和歌声，但一时之间，一切都是空的，各种分离和仇恨总是随风而去。
热情谢夕阳，映红霞晴云。
二人不言不语，暗自相识，灯下裁缝月落。
当我走到台阶上时，我发现自己还没睡，听到深夜里用剪刀的声音。
寒雨临草繁，麦苗风倒映柳影堤。
我早已回到家，杜鹃在我耳边不再歌唱。
宝丝水纹悠悠深思，千里好时光一夜休。
从此，我无心恋晚安，任他明月下西楼。
我们在一起几天了，没有忘记彼此。
出门就是东西路。
拿起红纸，伤透你的心。
无定河畔黄昏号角声，荷莲台畔旅人情。
函关归程千余里，秋风一夜白。
长河花已落，草青色，暮山重叠。
春天来了，我感到痛苦，今天我泪流满面。
洛阳才子恨邻舍，响水佳人忧其美色。
今昔两成惆怅，临邛江黄昏流。
浙江光波悠悠走，望海楼吹来，悲伤地望着大海。
别怪我丢了故乡心。
我在另一个州做客已有十年了。
翻译1劝你不要珍惜华贵的金缕衣，劝你珍惜青春。
花开到了该折的时候，就赶紧折吧。
不要等到花谢了才折断空枝。
十三时节寒气逼近，春雨连绵，春草繁茂；春风掠过，麦苗摇曳，柳树紧贴堤岸。
这是为什么呢？我以前有一个家，但回不去了。
杜鹃，别老在我耳边哭泣。
注1：金线衣服：用金线装饰的衣服，比喻荣耀和财富。
菅直人：是的，我可以。
直须：不用犹豫。
直：直接、直接。
别等：别等。
他的十三部作品：吹进来。
早是：之前。
杜鹃：鸟名，即秭归。
休：没有。
这首诗刻在杭州望海楼的柱子上。
作者的名字不详，但我们可以从中体会到一种复杂的情感。
这不是一般的思乡之情，而是作者长期在国外旅行所产生的一种孤独感。
第一句以一个场景开头，“浙江的光波悠然前行”。
诗人在杭州钱塘江畔的望海楼上眺望远方，看到了这一幕。
这里，重复使用的“youyou”这个词用得很好。
钱塘江水面悠长而空旷，诗人的思绪不正是如此吗？无论是“长”的水波，还是“长”的往事，都已“远去”，再也不会回来，只留在诗人的记忆里。
但诗人对他们的思念之深，以致出现了第二句所说的“悲”。
“望海楼吹，悲观海”。
有人根据这句话推测这首诗的作者，认为这首诗是郑谷写的，因为第二句的重复手法在郑古诗中很常见。
据笔者考证，这种说法并不准确，因为郑守玉是宜春（今属江西）人，一生中并无余杭（杭州）经历。
然而，这句话所用的手法却与郑的重复惊人的相似。
望海楼吹来的海风固然是海风，但在诗人的笔下，望海楼吹来的海风似乎带着淡淡的忧伤。
这首《望海首》不仅与《望海楼》和谐的声音给人以音乐反复循环的感觉，而且“望海”的悲伤意味深邃含蓄。
看海会产生什么忧郁？诗人在这里没有明说，但答案在最后两句中就很明显了。
第三句突然改写，“莫怪故乡心忽断”。
“故乡心”就是思乡之意。
“故乡心”的结束，意味着诗人不再想家了。
为什么？？这是另一个问题，这个问题在第四句中得到了回答。
“十年客他州”，原来诗人已在杭州做客十年，十年不准回故乡。
他早已忘记了家乡，因此“失了故乡心”。
诗人心中的故乡，早已成为远方天空的一朵云。
那么诗人为什么要“悲伤”呢？答案就在三四句话里。
这其实就是诗人的“说话的艺术”。
“国心被精神割断”。
难道真的是心国家被断绝了吗？显然不是。
如果真是这样，诗人就不用担心了。
但诗人却说：故乡心早已碎，因为在异乡太久了。
看似豁达，实则加倍想家！它的每一个字都是千百曲折衍生出来的，所以都能让人喘不过气来，久久吟诵！由此看来，诗人并非“被故乡心所伤”，而是“故乡心如此深”以致心碎。
这里要注意这个“跟随精神”。
如果诗人真的忘记了故乡，那他又为何“死”呢？为什么要担心？因此，有人说，这首歌抒发悲伤，却回味悠长。
如果一个诗人一直说“我好想家！”，不但不会感人，而且根本不会成为艺术。
这首诗的艺术特色显然就在于情感的表达。
这种情感不是用言语直接描述的，而是让大家在阅读全诗时体会到的。
第二句“望海楼”与“望海首”交织重复，声音柔和，意在突出“望海”，进而引出诗人所表达的“哀”。
晚唐的诗风从李义山开始逐渐变得朦胧，而这首诗在朦胧中有着清晰的情感，让人回味无穷。
毫无疑问，这是一部顶级的杰作。
这首诗的意思很简单，可以用一句话来概括：“别让美好时光从你身边溜走”。
这本来是所有人共同的思想和情感。
但它却让读者感觉到，它的情感虽然简单却又强烈，却能长久地萦绕在人们的心中，具有不可思议的魅力。
它的每一节经文似乎都在重复“不要错过美好时光！”的单一含义。
而每一段诗句都蕴藏着微妙的变化，重复而不单调，循环而又缓慢，形成优美的旋律。
反复吟诵强调珍惜时间。
不要错过你的青春。
从字面上看，这是对青春和爱情的大胆歌颂，是对激情的坦诚表达。
不过，这句话的背后，依然隐藏着“珍惜时间”的主题。
因此，如果说“享时光”的目的显得低贱，如果说“珍惜时间”的目的又显得摇摆不定、引人深思。
第一句和第二句的句式相同，都是以“劝你”开头，“夕”字也出现了两次。
这是两句话重复的一个因素。
但第一句是“劝你不要珍惜”，第二句是“劝你珍惜”。
“莫”与“应”含义相反，形成反复变化。
这两句诗是连贯的。
“金丝衣”是一件华丽而珍贵的东西，但“劝你不要珍惜”。
可见还有比它珍贵得多的东西。
这就是“劝你不要珍惜”的“青春”。
至于原因，诗中没有直接说出来，但却是不言而喻的：“一寸光阴抵一寸金，一寸金买不到寸光阴”。
贵如黄金，可再得，“千金去而复返”；然而，青春对于每个人来说只有一次，一旦过去就再也不会回来了。
然而，世界上许多人对此感到困惑。
有很多人爱钱如命，浪费时间。
他反复“劝你”，用对白的语气，真诚的问候，歌声浓郁，有一种迷人动人的魅力。
一否定一肯定的两句，否定前者以肯定后者，似与现实结合，构成了诗中的第一次重复和吟诵，以及它的旋律而且节奏很慢很慢。
第三句和第四句构成第二次重复和吟诵。
从诗意上来说，它们与第一句和第二句几乎相同，仍然是“不要让美好时光从你身边溜走”的意思。
这样，除了句子之间的重复之外，第一联和第二联之间还存在较大的迂回重复。
但两个联盟的呈现手法有所不同。
第一联直接抒发感情，是比喻；但第二联用的是比喻，就是比喻。
所以重复还是有变化的。
三和四没有一和二那样整齐的句子结构，但它们的含义是相互对称的。
上句说有花的话，下句说没有花的话。
上一句说的是“必须”的话应该是什么样子，下一句说的是“莫”的话应该是什么样子。
也有积极的反对派和消极的反对派。
两句的意思是密切相关的：“如果有可折的花，就必须立即折断”，从积极的角度来说，是“请等到春天”，“不要等到没有花再折”。
《折枝》从消极的角度来说是“请等到春天”，这就像是“劝你”的延续，反复表达同样的感情，只不过语气和节奏从缓慢缓慢转为急迫激昂。
“看者——止虚者”这句节奏较短，力度极强。
“至虚”比之前的“虚”更加强调。
这是一首青春与爱情的豪放之歌。
这里的热情与奔放，不仅直率、豪放，而且生动、美丽。
“花”字出现两次，“折”字出现三次；“须——莫”等，与首联的“莫——须”，自然形成回文重叠之美。
这一系列自然而精彩的词、句、对联的重复，使诗朗朗上口，语言传唱。
除了形式之美外，它的情感也从缓慢的循环变为激情的激流，这也构成了这首诗的内在节奏，让人读起来更加荡气回肠。
有一种歌词，简单的一两句话，只要有熟练的作曲家将它配上优美的旋律，反复吟唱，也能获得动人的韵味。
然而，《金线衣》的诗意却朴素而不单调。
，有来回，有变化，多合一，一合多，作为一首独立的诗，它摇曳多姿，色彩缤纷，更何况它是在唐代配乐演唱的，所以它是被广泛传唱。
这首诗的另一个显着特点是修辞独特新颖。
一般来说，古诗中的比喻手法往往是结合起来用在诗的开头；而绝句往往先用场景语言，后用爱情语言。
这首诗违背了通常的惯例。
其诗充满情趣。
它先把诗放在前面，然后再进行比较。
先抒情，后抒风景。
它是独一无二的。
“劝你不要珍惜你的金丝衣”这句话是一种礼物，用事物来唤起感情也有兴奋的效果。
诗的第二联是比喻，也是前句“我要珍惜青春”诗意的延续。
没有采用“生命几何”风格的直接情感，而是用鲜花来代表青春的美好时光，用折花来代表青春。
既生动又美丽，营造出一个意象世界。
这就是艺术的表达，形象的思维。
错过青春，就会留下无尽的遗憾。
这首诗本来可以用“老板伤心”之类的成语，但没有用它来表达这个意思。
而是向折花的比喻靠拢，进而创造出“无花无空枝”这样闻所未闻的怪话。
没有一句遗憾，但“空折枝”三个字
这是一首唱出游子在外，无法回到故乡的心情的诗。
冷食和清明节将至，客人回不了家，却听到杜鹃啼哭，更添悲伤，更让人有“逢年过节更思念亲人”的诗句节奏。
前两行的节拍是“一、三、三”，但却与绝句的平韵相协调，这在绝句中是罕见的。
朝代如梦，台城早已破败；三四句形容风光依旧，世事沧桑。
触景生情，借景寄情，含蓄地表达当下的悲伤。
语言微妙，情感无限感伤。
季节更替，新的季节来临，我却还在徘徊，听杜鹃啼血，令人震撼。
陶渊明《杂诗》原文及翻译
杂诗原文：生命本无根，飘浮如路尘。
被风吹散、被风吹转，现在已经不是这样了。
我们是兄弟，何必血肉相连呢？和邻居玩得开心，玩得开心，打架喝酒。
盛年不再重来，早晨也不再重来。
及时鼓励，时间不等人。
注解一滴滴（滴滴）：瓜荡、果鼻、花枝相接的地方，都叫滴滴。
莫：东西向的道路，这里泛指道路。
这两句话的意思是生命在世上没有根，像路上的尘埃一样流浪。
2此：指本体。
不凡之躯：长久不变的躯体，即不再是壮年之躯。
这句话和上一句的意思是人生随风飘零。
这具身体经历了很多磨难，已经不再是以前的样子了。
3落地：刚刚出生。
这句话和下一句的意思是，天下人都应该视为兄弟。
为什么亲生兄弟就可以相亲呢？4.斗：盛酒的器皿。
邻居：附近。
这句话和上一句的意思是，遇到愉快的事情就应该开心，有酒就请邻居一起喝酒。
5、盛年：人生的黄金时期。
6、适时：趁着壮年。
这句话和下一句的意思是，趁着年轻力壮，应该鼓励自己。
时间流逝，不等别人。
陶渊明的《杂诗》共有十二首，这是第一首。
王尧先生认为前八首诗“语调一致”，应是同一年写的。
根据“五十年后怎么办，突然结婚”这句话的意思，《政志》成书于公元414年（晋安帝义熙十年），陶渊明五十岁时，八年后，他辞职重返工作岗位。
这组《杂诗》实际上是一本“不守规矩，遇事而言”的杂诗集（《选集》李山注）。
正如明黄文焕在《道诗析》卷四中所说：“诗十二首，饱含悲痛哀叹，第八首为穷困，剩下一首哀叹老板，一遍又一遍地重复，其悲愤堪与楚辞。
”可以说。
感叹生命的无常，感叹生命的短暂，是这组“杂诗”的基调。
这种关于“人生无常”、“人生苦短”的哀叹，在《诗经》、《楚辞》中就已经可以听到，但只是到了汉末魏国时期。
而晋代则将这种叹息的悲痛更深、更广地拓展，从《古诗十九首》到《三曹》，从《竹林七贤》到《二路》，从刘琨到陶渊明，这种叹息变得更加苍凉悲凉，更加深沉厚重，甚至……成为了整个时代的典型基调。
这种语气在今天看来可能是消极悲观的，但在当时特定的社会条件下，却体现了人们的觉醒和时代的进步。
“人生无根”四句取材于《古诗十九首》，“人生一世，转瞬即逝如尘埃”。
它感叹生命的无常。
蒂是连接花、果实和茎的部分。
人在世间的生命，就像无根之树、无蒂之花。
它无根无根。
这也是就像路上的风吹过的灰尘。
由于命运的不可预知，人生在漂泊，各种遭遇和变故不断地改变着人，每个人都不再是原来的自己。
这四句诗虽然平凡，却充满了奇妙。
他们把生命比作无根之树、有花梗的花，这是一个比喻，然后又比作路上的尘土，这是另一个比喻。
对比之间的对比就像是外在的意象，直接描述了诗人深刻的人生体验，流露出最痛苦的悲伤。
陶渊明虽然“少有民意”，怀有“飞越天下，志存高远”的远大志向，但他出生的时代正是金宋时期，政治黑暗，战乱频仍。
时常发生，国家不得安宁，人民水深火热。
迫于生计，他几度为官，几度退休，生活在矛盾和痛苦中。
最终，他在四十一岁时辞官归田，不再为官。
这样的世界状况，这样的经历，让他对人生感到不确定和无法控制。
虽然在他隐逸的诗作中，读者可以感受到他的博大超然的志向和平和的情怀，但在他的内心深处，却有一种理想破灭的失落，一种对生活的幻想。
绝望。
“我们是兄弟，何必有骨肉联系。
”承前启后，既然每个人都不再是原来的自己，那又何必在乎血肉之情、血肉之情。
每个来到这个世界上的人都应该成为兄弟。
这个意思出自《论语》：“子夏曰：“君子恭敬有礼。
四海之中，我们都是兄弟。
君子何以无兄弟？”这也是道家在战火纷飞的时代表现出的一种求和平、博爱的理想愿望。
“与邻为乐，与邻为壑，打架喝酒。
”丰富的阅历往往让人有一种对人生悲剧的认识越深刻，往往使处于政治黑暗时期的人更难找到生活的乐趣和兴奋，这对于陶渊明来说尤其如此，他在诗中说得非常清楚：“时间的流逝是颓废的。
，这颗心已经远去。
享乐无暇，愁事总多。
”（《杂诗》第五部）但他毕竟没有完全放弃人生理想，他转向官场之外的自然去寻求美好。
人们在仕途和事业辉煌之外，更应该在乡村生活中寻求精神上的快乐，平淡、平和、清朗、朴素的“与邻饮酒”正是陶渊明风范的写照。
道中所描述的圆明诗云：“过门饮酒多相见。
”（《迁徙》）“周日聚而归，为邻里辛劳”。
《她》）这是陶渊明的及时行乐，“昼短夜长，何不烛光前行”；“不如饮美酒，淡然处之”；趁着高中，先抢占要道”（《旧诗》《十九首》）有着明显的区别，体现了更高的精神境界。
“你一去不复返”四句“盛年”常常被引用来鼓励年轻人抓住机遇，珍惜时间，努力学习，奋发向上。
今天，普通读者这样理解这四句诗并没有错。
但陶渊明的初衷与此完全不同，这是鼓励人们及时享受生命如此短暂，生命如此。
世事难料，社会如此黑暗，快乐如此难求，那么就不要错过生活中偶尔能找到的小快乐，及时抓住，尽情享受。
。
这种及时行乐的思想必须放在当时特定的历史条件下考察。
“它本质上标志着一种人类的觉醒，即在怀疑和否定旧的传统标准和信仰价值观的情况下，人们对自己有了更深刻的认识。
”对生命、意义、命运的重新发现、思考、把握和追求。
陶渊明在大自然中发现了纯粹的美，在乡村生活中找到了简单的人际关系，在田园劳动中获得了自由。
我的价值的实现。
这首诗一开始就哀叹命运的不可控。
读起来让人感到迷茫和悲伤，然后又稍稍振奋起来。
诗人执着地寻找生命中的友谊。
寻找欢乐，给人一线希望。
最后一章充满激情和激动人心。
全诗语言质朴平凡，品质如玉，但丰富，曲折迂回，发人深省。
西晋张协的《杂诗》秋夜凉风起是思妇怀远诗还是游子思乡诗
西晋张协的《杂诗》是一首思念女子、思念她遥远未来的诗。【作品原文】：杂诗秋夜寒风吹，清风夹雾。
蜻蜓在楼梯脚下歌唱，飞蛾摇曳着明亮的蜡烛。
君子远行，佳人独行。
离开家多久了，钻头和柴火突然变成了木头。
房子没有屋顶的痕迹，院子里的草绿油油的。
空心墙上长满了苔藓，房子周围布满了蜘蛛网。
对很多事情的感情都是亲切的，心里充满了深深的牵挂。
【作品评价】：张勰《杂诗》共有诗十首，广泛。
这是第一首诗，写的是思念女子、远行之情。
通过对风景的细致描写和室内的刻画，表达了女人内心深处的渴望。
秋夜，一阵凉风吹来，清凉的空气冲走了地面上残留的夏日余热的火热阴霾。
蟋蟀在楼梯脚下叽叽喳喳地叫着，在燃烧的烛光前发出哀嚎声，仿佛要把自己的身体化为灰烬。
前四句渲染了秋天的清凉、平静的气氛。
秋天虽然空气凉爽，但凉爽却让人感到有些孤独。
蟋蟀的鸣叫表明周围没有声音，飞蛾扑火也象征着女人的孤独感。
这两句写的是秋夜一个人在户外，一个人在室内，望着烛光，听着花园里单调的蟋蟀鸣叫，心里生出无边的思绪。
她忧郁的原因就用下面两句话来解释：“君子远行，佳人独留，夫君远方未归，只能留下”。
只在闺房里。
“君子”指的是离家出走的丈夫，“佳人”则指的是失踪的女子自己。
这两句话用直接的陈述阐明了这首诗的主要目的。
“相隔多久，刀剑劈柴骤然化为木头”两句，进一步说明人已远去，季节暗更，令人触目惊心。
古人钻木取火，据说不同季节所用的木头不同。
李山标记“邹子”）这里用生火的木头的变化来说明时间的流逝和节日的频繁变化，从而揭示了女人对爱情的诅咒和对青春的哀叹。
被花掉了。
空房子也很难保住。
《君兹》四句可以说是抒情的，表达了女子对游子的思念。
“家里没地方了”，场景再次从情感中传来。
房间里空荡荡的，不再有他的身影和脚步，院子里秋草变得郁郁葱葱，勾起往事的悲伤回忆。
空荡荡的墙壁上长满了绿色的苔藓，角落里的蜘蛛网在风中摇曳。
这四句勾勒出一幅荒凉荒凉的景象，一方面说明自从丈夫离开家后，院子这里空无一人，房子已经腐烂，从风景另一边收集的灰尘衬托出了女人的无聊。
对于这四句景物描写的细腻和心境表达的真实，吴起在《六朝诗选结》中说得很详细：不用低头就能思考，我所看到的正是它过去所做的事情，所以我以为又是从楼上的房间里出来的，而且没有大厅的迹象，只有干枯的草地。
我再抬头，只见一片空白的墙壁，然后我叹了口气，只看到了蜘蛛网。
再次值得一提的是，诗人用了“郁郁葱葱”。
在中国古代诗歌中，绿色常常有悲伤的含义，例如“寒山里悲青山”（《菩萨漫》）。
诗的最后两句由风景转为情感“物”，就是上述的各种景象。
眼前所见，让女主角感到十分怀念《文心雕龙·物》中说：“人被人呼唤，谁会确定秋色的苍凉，旧事的压抑，感动了女士。
思念他让他如此悲伤，无法释怀。
古代有很多思念妇女、思念亲人的诗句，如张协之前的《诗经》中的《伯熙》、《行行又行行》、《院子里有一棵怪树》、《古诗十九首》“明月何其明？”但张勰诗中对山水的描写变得更加细腻，山水与情感的结合也变得更加和谐，体现了文学作家诗歌创作的日益成熟，尤其体现在语言修养、结构精细的特点上。
等等。
先人评价张勰的诗“文字绚丽，音韵铿锵”，多“巧构词形相似”（钟嵘的《诗》可见他有意识地追求表现艺术的完美）。
此类诗中的“气清气阴”、“火钻忽变木”、“深愁结心”等句句，都在词句的完美中。
。
诗中“蜻蜓在楼梯下歌唱”四句和“屋内无迹”四句都是用对比句来表达的，虽然对比不是很规则，但也可以。
可见作者刻意追求排比之美。
全诗直至结尾都是押韵的，体现了诗人对声调和韵律的重视。
场景描写与抒情的重叠，显示了呈现的巧妙。
这些都表明，晋代诗歌在继承汉魏古诗的基础上，更加注重五言诗形式的提炼，注重探索艺术表现手法。
张勰的诗就体现了这种诗歌发展的趋势。
【作者简介】：张勰（？-307？），西晋文学家。
字景阳。
安平（今河北省）人。
曾任公官、秘书、华阳令等职。
公元301年（永宁元年），为征北将军司马颖任中郎将，后迁都中书侍郎，主管河间内史、县政。
金惠帝（290—306年在位）末年，天下大乱，张协辞官隐居，以歌自娱。
永嘉初（307—313），再次任黄门侍郎，但因病未能归来。
后来他在家中去世。
张协、其兄张载、弟张康都是西晋著名文人，被称为当时的“三张”。
钟嵘将他们与陆机、陆云、潘岳、左思等一起提及。
他在《食品概论》中将其视为西晋文学的代表人物。
《隋书·经记志》记载张燮友集4卷，现已佚失。
明代张溥编撰的《汉魏六朝一百零三家文集》中，就有《张孟阳·景阳文集》。
